1990-е: гранж, рейвы и постмодернизм

Name: 1990-е: гранж, рейвы и постмодернизм
Price: 299 RUB
Availability: InStock
Rating: 4.9 (37 reviews)

Гайд по главным жанрам и исполнителям десятилетия, чтобы запомнить все мировые и советские тренды. Вместо чтения статей в Rolling Stone и анализа топа Billboard.

Опубликовано

3 года назад

0/19

Видео просмотрено

0/1

Экзаменов сдано

Гранты на курсы профпереподготовкиПокроем до 230 000 ₽ на твое обучение

Видео

Обсуждение

Блок 1

Блок 2

Блок 3

1990–1996: Курт Кобейн, брит-поп и гангста-рэп

1. Вводная лекция

4 минуты

2. «Конец истории» и гегемония США

21 минута

3. Гранж и феномен Курта Кобейна

28 минут

4. История брит-попа и шугейза

29 минут

5. Трип-хоп, хаус и техно

15 минут

6. Гангста-рэп и Война побережий

16 минут

7. Как Война Побережий повлияла на культуру

24 минуты

4.9

(37 оценок)

Елена Любина

1 час назад

Хоп хэй дала лэй уже больше 20 лет! А она все так же бодра и свежая!

Катерина С

08.05.2026

......

Екатерина

01.05.2026

Анастейша

29.04.2026

Это определенно одно из последних «свободных» времен музыки. Разнообразие жанров, образов, подач без Культуры отмены и вечного оскорбления чьих-то чувств. Но при этом это и правда жестокое время

Лёля

24.04.2026

Эту лекцию по стечению обстоятельств пришлось растянуть на месяц, поэтому я уже плохо помню, что было в начале, однако отчётливо помню, как ещё неделю ходила и слушала Radiohead. Касательно вопроса, были ли 1990 свободными? Думаю, да. Хотя конечно с чем сравнивать. С 80? Да. Но при этом начинают быть популярны всякие команды гёрлз и бойс бендов, которые продюсируются извне и люди, которые спонсируют команду, все ещё пытаются диктовать свои условия. Есть ли в этом свобода? Не знаю, может быть это уже подмена понятий, потому что иначе исполнители в целом вряд ли смогли выпустить в свет свои творения Если смотреть глобально, в каждой эпохе находились свои экспериментаторы и андеграудные течения, поэтому выделять тут отдельно 90, наверное, неправильно. Тут складывается слишком много факторов, влияющих извне на течения в искусстве и музыке в том числе. Вообще я хотела бы пересмотреть лекцию и обсудить с кем-нибудь в комментариях подробнее это, пока у меня слишком спутанные мысли

Андрей

21.04.2026

Александр Сударев

02.04.2026

Девяностые годы часто называют «диким десятилетием», временем парадоксов, где хаос соседствовал с безграничной свободой. Но если вдуматься, какая мысль о музыке и культуре того времени цепляет больше всего, то это — феномен искренней сырости и поиска идентичности. В 90-х музыка перестала быть «глянцевой». Гранж Нирваны, брит-поп Oasis, расцвет рейв-культуры и дерзкий хип-хоп не пытались казаться идеальными. Напротив, они возвели в культ несовершенство. Это было время, когда музыкальные клипы на MTV снимались с душой, а не с помощью нейросетей, а тексты песен транслировали реальную боль, протест или наивную надежду, понятную каждому. Культура 90-х — это последний рубеж «аналогового» восприятия мира перед тотальной цифровизацией. Мы тогда познавали музыку через треск кассетной пленки, случайные эфиры на радио и журналы, которые передавали из рук в руки. Это создавало особую магию: связь слушателя с артистом была сложнее, но интимнее. Ты не «скачивал» трек — ты «охотился» за ним. Больше всего цепляет то, как эта культура учила нас быть собой в мире, который только начал открываться глобализации. 90-е были лабораторией самовыражения, где каждый мог найти «свой» звук: от кислотных цветов рейва до мешковатых джинсов хип-хопа. Сегодня, в эпоху алгоритмов и выверенных плейлистов, мы подсознательно тоскуем по той «девяностнической» искренности. Нам не хватает той первобытной энергии, когда музыка была не фоном для соцсетей, а манифестом жизни. Девяностые — это напоминание о том, что настоящая культура рождается не там, где всё отполировано до блеска, а там, где есть смелость быть странным, настоящим и немного «непричесанным».