23 балла

От авангарда к соцреализму: почему советское кино стало фабрикой правильной мечты

Name: От авангарда к соцреализму: почему советское кино стало фабрикой правильной мечты
Price: 299 RUB
Availability: InStock

Главное о советском кино 1930-х годов, чтобы понять, как рамки изменили работу режиссера. Вместо 2 пар во ВГИКе и 560 страниц книги Марголита «Живые и мертвое».

Опубликовано

вчера

0/1

Видео просмотрено

0/1

Экзаменов сдано

Грант на курс «Кинокритик»Покроем до 85 000 ₽ на твое обучение

Обсуждение

4.4

(18 оценок)

Башмачок

7 часов назад

Кино 30-х можно считать успешным если рассматривать главной целью именно и только массовую трансляцию идей. В качестве поля для экспериментов всё же контроль над производством картин был черезмерно высоким. Попытка выпускать все фильмы шедеврами явно тратила много ресурсов на контроль при производстве.

Интроверт

10 часов назад

Закрепление образа главного героя

Юлия

11 часов назад

Конечно, киноиндустрия не перестала развиваться, она просто сменила вектор, а фильмы стали снимать для массового зрителя

Интроверт

11 часов назад

Фильм «Веселые ребята» , простые герои , доступный киноязык . Фильм несет пропаганду легкой жизни в советском союзе , отвлекает от обыденности , проблем

Максим Жуков

13 часов назад

Спорно

Тит

15 часов назад

И здесь возникает более интересный вопрос: что именно мы называем свободой творчества? Свободу вообще? Или свободу выбора внутри конкретной профессиональной системы? Современный художник тоже далеко не всегда работает в пространстве абсолютной свободы. Университетский исследователь пишет статью, ориентируясь на требования журнала и гранта. Режиссер учитывает бюджет, продюсеров, фестивальную конъюнктуру, платформу и потенциальную аудиторию. Художник зависит от галереи, кураторов, рынка, конкурсных заявок. Философ, который хочет заниматься немейнстримной темой, может обнаружить, что ее попросту никто не хочет финансировать. Формально никто ему не запрещает написать такую книгу или статью. Но отсутствие финансирования, институционального признания и карьерных перспектив способно работать не менее эффективно, чем прямой запрет. В этом смысле советская кинематографическая система 1930-х годов интересна не только как пример подавления, но и как пример машины селекции. Она определяла, какие темы являются достойными финансирования, какие режиссеры получают ресурсы, какие актеры становятся звездами, какие фильмы получают прокат и какие имена входят в историю. Система не просто запрещала. Она еще и производила успех. Это особенно важно, потому что успех в кино вообще редко является исключительно следствием индивидуальной гениальности. Нужны студия, оборудование, деньги, актеры, сценаристы, монтажеры, прокат, реклама, критика и институциональное признание. Советская модель собрала эти элементы в крайне централизованную конструкцию. В результате возникла своеобразная фабрика профессионального статуса: работающий внутри системы режиссер мог рассчитывать на ресурсы, премии, известность, высокое положение и символический капитал.

Кирилл Безенков

17 часов назад

Если считать ограничение творческих возможностей кинематографистов исключительно отрицательным фактором в истории развития событий, становится крайне затруднительным появление достаточно "простых", лёгких для массового восприятия, хорошо запоминающихся и, в то же время, талантливо сделанных, "вечных" фильмов. Если бы такой подход к созданию кинофильмов был исключительно негативным по своим последствиям, то современный зритель не пересматривал до сих пор появляющиеся на тв-экранах (есть даже отдельные ретро-тв-каналы) и в каталогах онлайн-кинотеатров исторические фильмы о Чапаеве или Александре Невском, комедии Г. В. Александрова... Долговечность подлинных шедевров тридцатых стала подлинным подтверждением возможности создания успешных (одновременно с точки зрения современников и следующих поколений) кинокартин.

Интроверт

17 часов назад

При обсуждении фильмов важно учитывать подачу, главного героя, что именно хотел автор донести своей экранизацией, так как кино - искусство, которое также должно оцениваться заслуженно. Рассматривая разные периоды кинематографа можно изучить и саму историю, то есть на что направлена была политика в тот или иной период времени государства, почему герой изображался именно таким и так далее.

Кира 🙃

20 часов назад

Упрощение героев и тр что они стали понятнее обычным людям сейчас я

Светлана

20 часов назад

Конечно, кино 30х годов это отражение истории и политической обстановки в нашей стране. Искусство всегда идет неразрывно с политикой. В этот период были рождены такие культовые персонажи как Чапаев, в кино отражен культ личности Сталина. Да, из-за ограничений не было экспериментов в съемке и многие просто боялись вступать в поле киноиндустрии, но это только отлично отражает настроения общества.

Интроверты смотрят

Углубиться в тему